domingo, 21 de octubre de 2018

DAVID TRUEBA, LA TIRANÍA SIN TIRANOS


DAVID TRUEBA
David Trueba nace en Madrid, en septiembre de 1969. 

El menor de ocho hermanos, estudia Periodismo y pronto comienza a trabajar como guionista y en prensa, radio y televisión. 

Estudia en el American Film Institute de Los Ángeles y  continúa su carrera en España.

Trabaja también para la televisión donde codirige El peor programa de la semana junto a El Gran Wyoming.

Ha escrito la serie ¿Qué fue de Jorge Sanz? pionera en adaptar con brillantez los postulados de la comedia autobiográfica contemporánea; lo que ya justifica que tenga su lugar en la reciente Historia de la Televisión.


Sus créditos como guionista de cine incluyen, entre otras, las películas Amo tu cama ricaLos peores años de nuestra vidaTwo Much o La niña de tus ojos




Ha dirigido las películas La buena letraObra maestra y Casi 40.
Aquí puedes ver el tráiler de una de ellas:





NOVELAS
Como escritor, ha publicado cinco novelas que han ganado diversos premios de la crítica: Abierto toda la noche (1995), Cuatro amigos (1999), Saber perder (2008), Blitz (2015) y Tierra de campos (2017).



Colabora como articulista en El País y en XLSemanal.
Sus artículos en prensa han sido recogidos en varias antologías. 

LOS FOLIOSCOPIOS O FLIPBOOKS 
Un folioscopio es un libro que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento u otro cambio. 

"Siempre he adorado esas imágenes en movimiento,dibujos animados, trucos visuales y zoótropos que son la invención del cine antes de que se inventara el cine. Por eso me encantan los flipbook. Son un regalo maravilloso en especial si sirven para recordar momentos estelares como la pefección del ejercicio de Nadia Comaneci o el histórico gol de Iniesta."




LA TIRANÍA SIN TIRANOS



“Puede haber una tiranía sin tiranos, porque el mundo siempre contiene tiranteces, pero cuando no das con el tirano de manera clara, el tirano eres tú”. 



David Trueba ahonda en este ensayo en las carencias de nuestra sociedad y se cuestiona cuántos de sus males son achacables a nosotros. Y son muchos.

Nunca el mundo ha experimentado tantos avances, nunca ha habido tanta esperanza de vida, solidaridad y ternura. 

Si nos sorprende el abandono que afecta a una parte de la población lo achacamos al tamaño imposible de gestionar del planeta. 

Pero incluso las existencias más acomodadas se deterioran entre muestras de un individualismo creciente. 
Este libro se interroga sobre cuánto de todo esto responde a la inercia de los tiempos y cuánto satisface un diseño de negocio ajeno al interés colectivo.



ENTREVISTA CON DAVID TRUEBA

Aquí puedes ver y escuchar una entrevista a David Trueba:
"Hablar bien es pensar bien".




La información y las imágenes para esta entrada han sido tomadas de http://www.davidtrueba.com/, la página oficial del autor, y de El CulturalEl Norte de Castilla, la Librería NollegiuXL Semanal, Autoentrevistas y Serializados,  entre otros lugares.


sábado, 20 de octubre de 2018

JUAN MAYORGA, EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA


JUAN MAYORGA
Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. Licenciado en Filosofía en la UNED y en Matemáticas en la UAM. 

Amplía estudios en Münster, Berlín y París. 

Se doctora en Filosofía en 1997 con una tesis sobre Walter Benjamin por la que recibe el premio extraordinario.


Ha estudiado Dramaturgia con Marco Antonio de la Parra, José Sanchis Sinisterra y en la Royal Court Theatre International Summer School de Londres.


Ha sido profesor de Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares, profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y director del seminario Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC. 
Ha dado talleres de dramaturgia y conferencias sobre teatro y filosofía en diversos países. 
Ha sido miembro del consejo de redacción de la revista Primer Acto y fundador del colectivo teatral El Astillero.
Actualmente es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid.
Ocupa desde abril de 2018 la silla M de la Real Academia Española de la Lengua.


PREMIOS

Entre otros, Juan Mayorga ha obtenido los siguientes premios:
Nacional de Teatro (2007), 
Nacional de Literatura Dramática (2013)
Valle-Inclán (2009)
Ceres (2013)
La Barraca (2013)
Premio Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) 
Premio Max a la mejor adaptación (2008 y 2013)
Premio Europa de Nuevas
Realidades Teatrales (2016)

OBRAS TEATRALES

Es autor de los siguientes textos teatrales: 
Siete hombres buenosMás cenizaEl traductor de BlumembergEl sueño de GinebraEl jardín quemadoAngelus NovusCartas de amor a StalinEl Gordo y el FlacoSonámbuloHimmelwegAnimales nocturnosPalabra de perroÚltimas palabras de Copito de NieveJobHamelinPrimera noticia de la catástrofeEl chico de la última filaFedraLa tortuga de DarwinLa paz perpetuaEl elefante ha ocupado la catedralLa lengua en pedazosEl críticoEl cartógrafoLos yugoslavosEl arte de la entrevistaFamélicaReikiavik.


Con Juan Cavestany es coautor de Alejandro y Ana, lo que España no pudo ver de la boda de la hija del presidente-Premio Max 2004 al Mejor Espectáculo de Teatro- y de Penumbra, de la compañía Animalario.

OBRAS EDITADAS


Teatro para minutos son sus piezas breves editadas por Ñaque en 2001 y reeditadas en 2009. 



Teatro 1989-2014, editado por La Uña Rota en 2014 recoge el teatro completo de Juan Mayorga. 
Son veinte obras elegidas por el autor en un libro imprescindible y necesario. esta antología teatral se cierra con el ensayo: Mi padre lee en voz alta.

Elipses (Ensayos 1990-2016) La Uña Rota reúne por primera vez ensayos, conferencias y artículos elegidos y ordenados por el autor.

Intensamente azules Juan Mayorga y el dibujante Daniel Montero Galán se confabulan con la misma editorial para componer su primera novela gráfica sobre el orden y el desorden de las cosas y sobre la manera que tenemos de percibirlas. 



VERSIONES

Juan Mayorga ha escrito versiones de textos de Calderón, Lope, Shakespeare, Lessing, Dostoievski, Chejov, Ibsen, Kafka y Dürrenmatt. 

TRADUCCIONES

Su obra ha sido estrenada en treinta países y traducida a veinte idiomas.


COMPAÑÍA LA LOCA DE LA CASA

En 2011 Juan Mayorga funda la compañía La Loca de la Casa, con la que en 2012 puso en escena su obra La lengua en pedazos, en 2015 Reikiavik y en 2016 El cartógrafo.

Actualmente Paula Ortiz prepara la adaptación de El arte de la entrevista y de La lengua en pedazos.


EL TEATRO Y JUAN MAYORGA



El teatro de Juan Mayorga es un teatro de palabra y de pensamiento, que se disfruta viéndolo y también leyéndolo.

Para Mayorga: 

"El teatro es el arte de la palabra pronunciada y, por tanto, también es el arte del silencio, porque en el teatro el silencio se escucha. El teatro puede despertar lo que yo llamo envidia de la lengua o nostalgia. El teatro puede llevarnos a la pregunta importante de '¿quién escribe las palabras?', '¿quién es el autor del guion que cada día repetimos?'. Nostalgia que es lo que yo siento por el teatro de Lorca, de Valle-Inclán o de Calderón".


EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA
"Desde la última fila nadie te ve, pero tú los ves a todos".

ARGUMENTO: Germán, un profesor de Bachillerato de Lengua y Literatura, corrige redacciones de los alumnos. Les ha pedido que cuenten por escrito lo que han hecho el fin de semana, para ver si saben juntar dos frases. Y no, no saben. Cada redacción es peor que la anterior, y Germán maldice la hora en que eligió tan duro oficio. De pronto, el milagro: una redacción bien escrita, e interesante. Demasiado interesante: El sábado fui a estudiar a casa de Rafael Artola. La idea partió de mí, porque hace tiempo que deseaba entrar en esa casa...". La firma Claudio, ese chico silencioso que se sienta en la última fila. La redacción termina con un "(Continuará)".


La obra teatral de Juan Mayorga El chico de la última fila es un inteligente, complejo y noble texto que nos habla sobre maestros y discípulos, sobre personas que ya han visto demasiado y que están aprendiendo a mirar. Es una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y los riesgos de confundir vida y literatura.



El director de cine François Ozon llevó esta historia de Mayorga a la pantalla grande con la película En la casa, que ganó la Concha de Oro a la Mejor Película y al Mejor Guion en el Festival de Cine de San Sebastián 2012.



Según dice Juan Mayorga:
"Esa historia se me ocurrió cuando hice las oposiciones a profesor en 1993, pero no he hecho muchos cambios con la versión actual porque los conflictos y las posibilidades que había en aquel sistema de cuando la escribí se mantienen. Hay un discurso que se sigue dando. El profesor empieza diciendo: todos los chicos son iguales, pero luego descubre que no. Mi posición personal es que cada uno es un misterio, cada uno tiene un secreto."

Aquí puedes ver representada la obra completa:




Para la realización de esta entrada se han tomado datos e imágenes, entre otras fuentes, de El País, Babelia, El Cultural, El Diario Montañés, Quelibroleo.com.

viernes, 19 de octubre de 2018

GLORIA FUERTES, POETA DE GUARDIA


GLORIA FUERTES
Gloria Fuertes García fue una escritora española, nacida en 1917 en Madrid, en el barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde formada por una costurera y un portero.
Fue muy conocida popularmente por su faceta de autora de literatura infantil y juvenil.
La poeta recuerda una infancia sin juguetes y el haber empezado a ayudar en casa muy niña copiando direcciones en sobres en una máquina de escribir.

Fue una niña sin apenas amigos ni juguetes que se entretenía escribiendo y pintando sus propios cuentos.



A los 14 años publica su primer poema "Niñez, Juventud, Vejezen la revista Lecturas

También empezó a estudiar en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer, donde obtuvo títulos de Taquigrafía, Mecanografía, Higiene y Puericultura, Gramática y Literatura  ante el disgusto de su familia que no comprendía su afán de estudiar, leer o escribir.
"Cada vez que mi madre me veía con un libro, me pegaba. No tengo nada que agradecer a mi familia."
En 1934, muere su madre y Gloria Fuertes se ve obligada a dejar los estudios y empezar a trabajar. 

Totalmente autodidacta, desde los 15 años empieza a publicar poemas, historietas, relatos y a trabajar como consejera sentimental con frecuencia en las revistas Flechas y PelayosMaravillas Chicas. La revista de los 17 años y a recitar poemas en la radio. 



Destacan entre estas colaboraciones las historietas de Coletas y Pelines, que fueron muy populares entre los lectores infantiles.
Consigue también un empleo como contable en una fábrica de armamento militar: Talleres Metalúrgicos. 
Como ella dice: "A mi me gustan los cuentos no las cuentas".

Gloria Fuertes fue una mujer muy activa y deportista que practicó deportes como el hockey sobre hierba  y la bicicleta.






















En 1949 publica su primer libro, Canciones para niños.
En los años 50 organiza la Biblioteca Infantil Ambulante, con el objetivo de acercar los libros a los niños de los pueblos pequeños. 
Muy vital y alegre llegó a ser una figura que llamaba mucho la atención en Madrid por sus atuendos masculinos de pantalón, chaleco y corbata, paseando en bicicleta o en moto por la ciudad.

Frecuentó círculos de músicos, artistas y toreros. 

Era futbolera y taurina. Fumadora empedernida, escribía siempre en los bares. En cualquier momento y en cualquier lugar.




Fue fundadora y directora de la revista poética Arquero de Poesía junto con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal. 

Crea, junto a Adelaida Lasantas y María Dolores de Pablo, el grupo femenino Versos con faldas.
Esta tertulia pionera de mujeres poetas nace reclamando un espacio donde ellas también puedan leer sus poemas y se dedica durante dos años a ofrecer lecturas y recitales por cafés y bares de Madrid.  
En la antología Versos con faldas, escribe en memoria y elogio de las mujeres que muchos años atrás brujuleaban por el Madrid de posguerra con sus cuartillas emborronadas de poemas en las manos, buscando el modo de dar publicidad a una vocación que pocos querían considerar seriamente.




Con 38 años, Gloria Fuertes empieza a estudiar biblioteconomía e inglés en el Instituto Internacional de Madrid.

Ahí conocerá al gran amor de su vida, Phyllis Turnbull, hispanista estadounidense, con quien iniciará una relación de 15 años. 
Ambas se ayudaron en sus respectivas carreras profesionales.

Gracias a Phyllis Turnbull, en 1961 obtuvo una Beca Fulbright para impartir clases de literatura española en las universidades de Bucknell, Mary Baldwin y Bryn Mawr en EEUU.

Era la primera vez que Gloria Fuertes pisaba una universidad, y lo hacía como profesora... Permanecerá en este país hasta 1963. 

En esta época entra en contacto con el movimiento hippie y feminista, y se reafirmará todavía más como ecologista y pacifista. 
Llegó incluso a ser telonera de Joan Baez, icono por excelencia del activismo y de la música hippie. 

Vuelve a España convertida en un personaje conocido y reconocido, sobre todo en USA, donde se convierte en una poeta de culto.
Phyllis Turnbull muere en 1971.
Gloria Fuertes se trasladará durante una temporada a Málaga para recuperarse.
Parte de su dolor por la pérdida quedó plasmado en sus poemas de esta época.
Gloria siente lo que se conoce por "morir de  éxito" a finales de los años 70.
Es conocida y leída en todas las casas de España, acumula premios y empieza a participar en diversos programas infantiles de TV. "Un globo, dos globos, tres globos" y "La cometa blanca" los que la convierten definitivamente en la poeta de los niños.
Pero como consecuencia de esta fama quedará encasillada en España como escritora infantil y su obra adulta empezará a marginarse. 


Gloria Fuertes, que nunca ocultó sus relaciones con mujeres, evitará la publicidad de su vida privada durante estos años.
Era muy difícil conciliar en esa época su imagen de entrañable abuela escritora infantil y juvenil con su vida como mujer lesbiana. 
En cualquier caso, siempre fue una mujer de noche, incansable fumadora, prefiriendo las copas, los bares y las fiestas a los círculos literarios. 


Por otro lado, aún en la actualidad, muchas de las revisiones, ensayos o trabajos sobre la poeta suelen evitar cualquier referencia a su orientación sexual, amores y poemas lésbicos.

Murió en Madrid a los 81 años, dejando sus ahorros a la Ciudad de los Muchachos.


GLORIA FUERTES RECITA SU NOTA BIOGRÁFICA


GLORIA FUERTES, LA POESÍA INFANTIL, EL POSTISMO Y LA GENERACIÓN DE LOS 50:

Gloria Fuertes es una de las principales voces de la poesía femenina de la segunda década del siglo pasado. 

Su nombre ha quedado ligado a la poesía infantil y a dos movimientos literarios: la Generación de los 50 y el movimiento poético denominado Postismo.



LA POESÍA INFANTIL

En 1949 publica su primer libro, Canciones para niños que marcará más su tendencia inicial de escribir textos para la
infancia.

Aunque son muchas las facetas literarias y musicales que cultivó, la dedicada a la producción para niños es la que le da más fama.
Su lenguaje es coloquial, conversacional, extraído del habla cotidiana.
Con este lenguaje sencillo, directo, aderezado con metáforas, ripios y juegos lingüísticos, sabe reflejar su amor a la infancia, a los humildes y a la vida. 

Ella siempre se definió como "autodidacta y poéticamente desescolarizada".
En los años 70 participó en numerosos programas infantiles de la Televisión española.


EL POSTISMO

A finales de los cuarenta se consolida como poeta, siendo la única mujer que perteneció al movimiento  del Postismo, una especie de postsurrealismo castizo.

Es discutido si colaboró en las revistas Postismo y Cerbatana, junto con Carlos Edmundo de Ory, Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi.

La poética de Fuertes es heredera, en buena medida, del movimiento postista, cuya “locura inventada” –un modo, también, de denunciar los convencionalismos sociales a los que sus integrantes se consideraban remisos– informa principios y prácticas poéticas muy consolidadas en su obra. Uno de esos principios consistiría en considerar afines las personalidades del poeta y del loco que compartirían, a su juicio, un modo peculiar de “clarividencia”, que les llevaría a descubrir la naturaleza oculta de las cosas, aspectos de la realidad que se escapan a la razón y, que por ello mismo, no pueden expresarse en los términos de la lógica común.

Algunos críticos rechazan su adscripción a esta tendencia.
LA GENERACIÓN DE LOS 50


Fuera de España, sus estudiosos en EEUU y en Hispanoamérica la clasifican como perteneciente a la Generación de los 50.

De una promoción de escritores, posterior a la generación del 27 y a la del 36, que, unos 15 años después de la guerra civil, publican sus primeros libros. Este grupo, conocido también como de los niños de la guerra, reúne a los escritores nacidos alrededor de los años 20 del siglo pasado que comienzan a publicar entre 1952 y 1960.

Gloria Fuertes con su obra denuncia la injusticia social, impregnando sus poemas con un tinte de humor muy peculiar, un humor que sirve para construir la realidad de una forma especial y descubrir la verdad de las cosas.

Formó parte de ese grupo, pero tuvo siempre por ser mujer una voz única y personal, rebelde y descarada.

Gil de Biedma la incluyó en la Generación de los 50 con la obra Que estás en la tierra en una antología en la colección Colliure, minoritaria pero absolutamente de élite.
La gran preocupación de Gloria Fuertes en los últimos años de su vida fue dar a conocer esa parte social de su obra. 
La poeta creía que su gran aportación a la literatura es su poesía social de los años cincuenta, cuando escribió Poemas del suburbio

Más apreciada y estudiada en el extranjero que en España, la mayoría de los trabajos críticos sobre Gloria Fuertes proceden del hispanismo norteamericano y es escasa la crítica literaria española sobre esta autora.


A partir de los 80 su obra para adultos queda relegada. 

Ella misma, que luchó mucho por la igualdad, pensaba que la habían reconocido menos por ser mujer.


ALGUNAS CURIOSIDADES SOBRE GLORIA FUERTES:







.- Uno de los aviones de las líneas aéreas Norwegian está dedicado a Gloria Fuertes.

.- Con motivo de su centenario se celebraron muchos homenajes y exposiciones dedicados a su recuerdo.

.- La alcaldesa de Madrid felicitó el Año Nuevo 2018 con una imagen suya.
.- En las Navidades muchas escuelas españolas celebran representaciones de su famoso poema El camello cojito.
.- En Madrid hay una ruta literaria que recorre el barrio de Lavapiés siguiendo los pasos de la poeta.




Para la realización de esta entrada dedicada a Gloria Fuertes se han utilizado imágenes, información y textos, entre otros, de las siguientes fuentes: El País, La Voz de Asturias, Cervantes Virtual, Colección Colliure.